DESIGN NEW PARK FOR DOWNTOWN DALLAS, TEXAS
Civic Monument in Vital Commercial District Is Area’s First Public Park

DALLAS, TX – International landscape architects Thomas Balsley Associates announce the completion of Main Street Garden, Dallas’ first new urban-core public park. With the opening of the new two-acre public space, Dallas puts the capstone on an extraordinary initiative to revitalize and enhance downtown life for new residents. “The Main Street Miracle,” as the area’s recent revival is being called, comprises a resurgence across all sectors of the local community, and Main Street Garden is the catalyst for much of that change.

Says founding principal Thomas Balsley, “The Dallas project achieves one of the primary design goals of our office: fostering the growth of active, thriving public life through the creation of coherent urban environments. The park’s striking public pose gives downtown Dallas a sense of place and a common ground for its diverse constituency of students, office workers, new residents and shoppers.”

Resting comfortably in the shadow of its two landmark neighbors, the Dallas Municipal Building and Texas Commerce Tower, Main Street Garden’s 21st-century design vocabulary speaks to the city’s future. The park features a large open lawn around which a café/kiosk, seating areas, tot lot, central plaza, water feature, urban dog run, garden/study rooms and distinctive shade structures are arranged. Linear “bar code” gardens run along the park’s borders and are furnished in perennial and ornamental grasses resting beneath a canopy of colorful crepe myrtle trees.

The rows of green glass “study shelters” and double-width lounge chairs arranged in and around the gardens act as intimate vantage points to observe the goings-on in both park and street, while a light installation by artist LSLP incorporated into the garden-room shelters makes the park a bright beacon in the middle of the Main Street nightscape. A diversity of venues for neighborhood and civic events are furnished by multi-sealed, flexible outdoor spaces scattered around the site; as added features to draw visitors from around the city and region, these spaces help make Main Street Garden the engine to return cultural and economic vitality to Dallas’ long-neglected downtown.

HIXON PARK IN TAMPA, FLORIDA
New Public Space is “Crown Jewel” of City’s Waterfront Revitalization

TAMPA, FL – Acting as a “front lawn” to the new Tampa Museum of Art and Glazier Children’s Museum, a new nine-acre park by renowned landscape architects Thomas Balsley Associates has transformed the city’s downtown waterfront district. Described as the “crown jewel” of Tampa, the new Curtis Hixon Park is the centerpiece of a plan for the area that fuses recreation, urbanism, culture, heritage, and entertainment, all in the city’s outdoor “urban living room” along the Hillsborough River. The firm’s bold planning and design have replaced the old museum and parking garages that blocked access to the river with a sparkling new civic park.

Says designer Thomas Balsley, “Successful 21st century urban parks must balance creativity and innovation with proven recipes for design programs. For [this project], we’ve created spaces ranging in scale from large open lawns to small intimate overlooks and garden rooms, able to accommodate large or small events.” Sculpted topography includes lawn panels stepping down from the museum terraces and garden promenade; the southern edge consists of a series of park and garden overlooks and a linear park pavilion with restrooms, café, and a visitor center.

Located along the river are a contemporary play area and urban dog run which take their sculptural cues from the Museum of Art. Louver jet and mist fountains at the park’s key plazas are child-friendly displays designed to capture the public’s imagination while cooling its feet. Timber lawn “rafts,” lounge chairs, and picnic tables with distinctive swivel loungers make up the innovative array of park furniture that is critical to the park’s success and a hallmark of Balsley’s design-as-public-amenity approach.

Masses of spartina and tree groves make up a large portion of the park’s native plantings. Lawns and garden areas as well as the fountains operate on a reclaimed water system. Distinctive LED fountain pavement lights and others throughout the park extend its nighttime curb appeal and downtown activity.

More than becoming the city’s cherished space to play and celebrate, the park’s place-making powers have made it a new landmark for Tampa and re-energized the city’s sense of civic pride.

Dallas:

Tampa:

About Thomas Balsley Associates
For over 35 years, Thomas Balsley Associates has reshaped urban space around the world by designing landscapes that teem with public life. TBA projects range from feasibility planning studies to built urban parks, waterfronts, commercial, residential and recreational landscapes. Scales of work range from master plans small urban spaces and urban furniture. Central to the firm’s design approach is Thomas Balsley’s belief that, “Public open spaces are the great democratic spaces, the ultimate common ground.” In New York City alone, the firm has designed more than 100 public parks and plazas including Chelsea Waterside Park and Riverside Park South. Projects outside New York include Hunters Point Shipyard/Candlestick in San Francisco, Curtis Hixon Waterfront Park in Tampa, Skyline Park in Denver, West Shore Park in Baltimore, the World Trade Center Plaza in Osaka, Japan and the Magok Waterfront in South Korea.

OUT-BOOK / IF-BOOK an artist’s books platform
1 piattaforma sul libro d’artista/3 città/2 mostre/infinite ipotesi del libro d’artista/2 workshop/1 laboratorio sull’editoria
4 archivi/5 spazi/ interventi book-specific/1 catalogo
LIBEROLIBROdARTISTALIBERO5
Quinta edizione biennale del Libro d’Artista 2010
SPOLETO, Palazzo Mauri, Biblioteca Comunale / varie sedi

a cura di Giorgio Maffei / Emanuele De Donno
progetto di VIAINDUSTRIAE / STUDIO A’ 87

mostra interattiva
OUT-BOOK moltiplicazioni e sconfinamenti del libro d’artista contemporaneo
inaugurazione sabato 19 giugno 2010 ore 18,30
Spoleto, Palazzo Mauri Biblioteca Civica
all’interno del programma delle mostre del 53° Festival dei 2 Mondi di Spoleto
durata mostra: 19 giugno | 18 luglio 2010

interventi specifici di • Banu Cennetoglu • Documentation Celine Duval • Dora Garcia • Daniela Comani • invernomuto • Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson • KoobookArchive / Maria Arena / Anne-Clemence de Grole / Dominique De Beir / Anna Guillot / canecapovolto / Nelida Mendoza / Guy Lemonnier / Armin Linke /
Sabrina Mezzaqui / Michela Pelusio • Helene Sommer • Michele Lombardelli/Mauro Maffezzoni • Angelo Candiano • Markus Miessen • M+M • Chiara
Dynys • Umberto Raponi • Aldo Grazzi/Giulia Filippi • Francesco Spampinato/This is a magazine • the infinite Library(Epaminonda & Cramer) • Celine Condorelli • Aleksandra Mir • Amedeo Martegani •
• contributi di Cristoph Schifferli, Ginevra Bria, Atto Belloli, Aldo Iori, Maura Picciau, Andrea Granchi, Donatella Nani

•Performances, actions, and other events
a publication conceived and performed by Luca Pucci designed by Ryts Monet edited by Cornelia Lauf
• platform exhibition design IF LIBRARY di Mael Veisse

altre sedi Chiesa di S.Carlo Spoleto, inaugurazione sabato 19 giugno ore 17,00
Libri all’indice installazione bio/bibliografica
progetto specifico
archivio libri d’artista STUDIOA’87
opere di •
Mario Airò, Catherine Arthus-Bertrand, Krzysztof Bednarski, Zadok Ben David / Motti Mizrachi, Mario Callens, Nicola Carrino, Enrico Castellani,G.Achille Cavellini, Pietro Consagra, Luca Costantini, Enzo Cucchi, Hugo de Kempeneer, Chiara Dynys, Piero Dorazio, Christian Dotremont, Caio Mario Garrubba, Andrea Granchi, Massimo Giacon / Ettore Sottsas, Irina Ionesco / Gabrielle Wittkopp, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Jeffrey Isaac, Emilio Isgrò, Isidore Isou, Sol LeWitt, Serenella Lupparelli, Marco Magrini, Sebastian Matta, Torvald Moseid, Nuvolo, Gianfranco Pardi, Fabrizio Passarella, Luca Patella, Lamberto Pignotti, Umberto Raponi, Ursula Stalder, David

laboratorio editoria del libro d’artista
IF BOOK libro d’artista ed infinite ipotesi
dal 15 giugno al 18 giugno 2010
Foligno, Spoleto, Perugia, varie sedi

an artist book platform and interventions
2 laboratori
BookBuilders and BookMachines an artist’s book-workshop con Amedeo Martegani
Martedì 15 giugno h 10,30-13,00 / 17,00-21,00 Libreria Carnevali exCinema Astra Foligno
Leggendo l’immagine immaginario del libro d’artista an artist’s book-workshop con Jacopo Miliani
16/17/18 giugno Biblioteca Comunale, Foligno / Biblioteca Accademia Belle Arti Perugia / Biblioteca G.Carandente Spoleto
con gli studenti Accademie Belle Arti Perugia, Firenze ed Urbino corsi di Aldo Iori, Andrea Granchi e Gianluca Murasecchi

2 presentazioni/interventi specifici
UMBRIA underground con Jeffrey Isaac, una coedizione PIM magazine/RAGNATELE
Mercoledì 16 giugno h 18,30 OFFICINA 34, Foligno
FFwd magazine presentazione multimedia di Invernomuto
Giovedì 17 giugno h 21,00 Libreria Carnevali ex-Cinema Astra Foligno

2 bookshop artist’s books, freepress e fanzines
ARTIST’S bookshop IFLIBRARY/libreria Carnevali/OFFICINA 34 display/design di Mael Veisse
1 concerto
concerto “Xiu Xiu” a cura di Black Sheep
Mercoledì 16 giugno h 22,00 auditorium S.Domenico, Foligno

Dopo la prima mostra di Palazzo Trinci a Foligno prosegue la rassegna biennale del libro d’artista contemporaneo LIBEROLIBROdARTISTALIBERO5 con una serie di eventi e laboratori disseminati dal 15 al 19 giugno tra Foligno, Perugia e Spoleto per concludere all’interno del Festival dei 2 Mondi di Spoleto con una mostra interattiva alla Biblioteca Civica a Palazzo Mauri Spoleto.
Il progetto di STUDIO A’87 e VIANDUSTRIAE curato da Giorgio Maffei ed Emanuele De Donno, è stato concepito come una piattaforma di eventi sia espositivi che laboratoriali sul libro d’artista, una interfaccia che coinvolgerà artisti, operatori italiani ed internazionali, nei diversi spazi aperti ad un pubblico specialistico e non.
Il programma IF BOOK (infinite ipotesi del libro d’artista contemporaneo) si svolgerà dunque a partire dalla mostra tematica OUT BOOK, moltiplicazioni e sconfinamenti del libro d’artista, disseminata nelle sale della Biblioteca Comunale di Palazzo Mauri con interventi specifici appositamente pensati dagli artisti invitati ad interagire con lo spazio/metafora della Biblioteca. L’allestimento curato e progettato dal designer francese Mael Veisse includerà una serie di stazioni, microallestimenti in cui ogni artista spiegherà e renderà praticabile il proprio libro d’artista.
Il libro d’artista contemporaneo in questa sezione della rassegna manifesta il desiderio di uscire fuori dai suoi schemi, si scompagina, guarda oltre la sua forma e la sua funzione. Ripensa i metodi produttivi (adottando tecnologie, standard, procedure e materiali nuovi), le consuetudini distributive (mettendo in campo strategie comunicative diverse) e più di ogni altra cosa cerca ossessivamente di superare i limiti imposti dalla tradizione.
Indicativo per questo aspetto il progetto Infinite Library di Haris Epaminonda e Daniel Gustav Cramer o di Banu Cennetoglu che propone un Catalog di foto digitali (progetto presentato all’ultima Biennale di Venezia), o di Documentation Celine Duval che propone uno delle sue operazioni editoriali in serie oppue KoobookArchive in cui Anna Guillot genera un processo intermediale e collaborativo con altri artisti per edificare una opera/archivio di libri multicanale.
Nell’architettura di una biblioteca vi saranno stimoli legati al design e al progetto come nel caso di Markus Miessen e Celine Condorelli o alle forme editoriali ibride come i magazine, gli allegati, le pubblicazioni modulari
di Aleksandra Mir, M+M e invernomuto.
I curatori dunque per mettere in atto questo scarto epistemologico non scelgono più i libri da esporre ma invitano gli artisti a collaborare nei criteri di mostra in piena esigenza di rinnovamento. Un esperimento di condivisione della ricerca, una piattaforma di dialogo culturale che tende anche a mettere in crisi i comportamenti abituali del sistema dell’arte.

Questa mostra interattiva è anticipata da interventi pubblici che si svolgeranno dal 15 al 18 a giugno a Foligno, Spoleto e Perugia sorta di tre giorni in cui varie sedi nella città ospiteranno e condivideranno una ipotesi di lavoro, IF BOOK libro d’artista ed infinite ipotesi, una piattaforma/laboratorio legata all’editoria indipendente e sperimentale del libro d’artista con due workshop di Amedeo Martegani e Jacopo Miliani, presentazioni multimedia di progetti editoriali d’artista come FFwd magazine di Invernomuto.
E se il libro? Il libro si pone delle domande confrontandosi con le ricerche editoriali del libro d’artista.
I “se” dubitativi, che stanno alla base di questa sezione della rassegna, hanno il compito di mettere in discussione le certezze critiche e di aprire nuovi studi sugli scenari del prossimo decennio.

La manifestazione nella sua estensione tematica e territoriale vuole sia approfondire aspetti scientifici del libro d’artista contemporaneo ancora insondati, che animare il dibattito e allargare l’audience con eventi collaterali. Per questo il contorno delle sezioni espositive hanno più momenti interattivi, da quelli laboratoriali agli interventi artistici site and book-specific, a quelli di studio e confronto tra operatori, curatori, editori ed artisti sulle tematiche suggerite dalla mostra. Il progetto prevede edizioni esterne ( Catania, Università degli Studi e Modena, Biblioteca Civica Luigi Poletti ) con il criterio della diffusione e trasmissione delle tematiche della mostra è nella logica della costruzione di un network di enti ed istituzioni legate e specializzate in questo settore.
Se il libro d’artista è oggetto in divenire anche il catalogo che lo racconta dovrà avere una struttura aperta. Sarà pertanto organizzato come uno strumento in progress formato da un contenitore che contiene un volume a forma chiusa che raccoglie i materiali della sezione “in-book” e da fogli, tavole, immagini, appunti che ricostruiranno il lavoro, mai realmente chiudibile, delle sezioni “out-book” e “if-book”.
Un catalogo aggiornabile, modificabile, cantiere di un libro infinito.
Nella pubblicazione che uscirà dunque a conclusione dell’operazione, oltre le riproduzioni dei libri esposti vi saranno anche delle parti progettate dagli artisti come progetti specifici legati agli eventi laboratoriali della manifestazione.

IN-BOOK / OUT-BOOK / IF-BOOK an artist’s books platform
LIBEROLIBROdARTISTALIBERO5/V biennale Libro d’Artista 2010

FOLIGNO, Palazzo Trinci / SPOLETO, Palazzo Mauri, Biblioteca Comunale – Palazzo Collicola, Galleria Carandente
Arti Visive e Biblioteca G.Carandente / varie sedi / 24 aprile – 18 luglio 2010
a cura di Giorgio Maffei / Emanuele De Donno
progetto di VIAINDUSTRIAE / STUDIO A’ 87

programma generale

IN BOOK archivi/azioni nel libro d’artista contemporaneo
mostra all’interno XIV edizione La Scrittura e l’Immagine
Foligno, Palazzo Trinci ( 24 aprile | 23 maggio 2010 )

OUT-BOOK moltiplicazioni e sconfinamenti del libro d’artista
dal 19 giugno al 18 luglio 2010
mostra all’interno del programma
53° Festival 2 Mondi di Spoleto
Spoleto, Palazzo Mauri Biblioteca Civica

IF BOOK libro d’artista ed infinite ipotesi
dal 15 giugno al 18 giugno 2010
workshop e interventi
Foligno, Spoleto, Perugia varie sedi

Foligno
- Biblioteca Comunale Foligno, Piazza del Grano
- Libreria Carnevali/bookshopping, via Mazzini 43
- Officina 34, via Borghetto
Spoleto
- Biblioteca Comunale Palazzo Mauri
via Brignone 14
- Chiesa di S.Carlo/STUDIO A’87 via S.Carlo
Perugia
- Biblioteca Accademia Belle Arti Perugia
Piazza S.Francesco al Prato 5

progetto VIAINDUSTRIAE / STUDIO A’87
organizzazione Federico Adriani, Emanuele De Donno, Giuliano Macchia, Elisabetta Reali, Franco Troiani
collaborazioni Domenico Cialfi, Antonella Pesola, Anna Guillot
enti sostenitori Assessorato alla Cultura del Comune di Foligno e Spoleto
con il patrocinio Comune di Foligno e Spoleto
nel programma delle mostre del 53° Festival dei 2 Mondi di Spoleto (26 giugno-12 luglio 2009)

catalogo generale bilingue (italiano-inglese), edizioni VIAINDUSTRIAE a fine evento
sarà presente in mostra il free-press didascalico LATTE numero speciale edito da VIAINDUSTRIAE

media partner arte e critica

enti in collaborazione Biblioteca “Dante Alighieri” Foligno, Palazzo Collicola Galleria Carandente Arti Visive Spoleto, Biblioteca “G. Carandente” Spoleto, collezione archivio Domenico Cialfi Terni, KoobookArchive Catania, Accademia Belle Arti Catania, Università degli Studi di Catania, Black Sheep, Sovversioni non sospette slr, Libreria Carnevali, Officina 34, Biblioteche Civiche di Foligno e Spoleto, network GRass Accademia Belle Arti Perugia, Urbino e Firenze.
info / info@viaindustriae.it / 3495240942 / 0742 67314

1) Can you tell us about PUZL?
The name PUZL comes from my affinity for jigsaw puzzles, LEGOs and problem solving games as a kid. Some facets of that became apart of my way of thinking about life. I see life as this big, never-ending puzzle. When you start out you only have a couple of the pieces, but as you grow and learn, more start fitting into place. I started PUZL so that I could create and share some of my own pieces with the world. Who knows? Maybe PUZL has something you’ve been missing all along…

2) Where does it come from the idea of PUZL?
PUZL started at the beginning of last year as a solo project to expand my personal portfolio. I decided to create a brand that meant something to me personally and wanted to see how far I could take it. As the designs and concepts grew I began to realize that this had more potential. It was around August/ September that I decided to turn PUZL into something realistic. I had already come up with a decent group of T-Shirt, Snowboard and Skateboard designs, and figured I’d give it a shot. Since T-Shirts were the cheapest of the designs to make I decided to start there, and created an internal sub-brand called PUZL Clothing. Through my connections and a previous job at a company called Karmaloop.com I was given the opportunity to sell my shirts on the underground site called Kazbah. I gave myself a deadline of a couple months to get everything together. With the help of my friend Rob Ramos (now VP of Marketing) and colleague Kevin Banks (now Creative Director), we brought the brand to life, and on April 2nd, 2010 we launched our first series of shirts, the PUZL Spring 2010 Collection.

3) What’s the aim of your new campaign?
PUZL’s aim is to remain multi-faceted, and to explore every corner of the design world. We don’t want to limit ourselves to one type of medium or style. Ultimately I see the company becoming a Studio that will house an eclectic array of artists, designers, writers etc. with the aim of trying to help each of those individuals accomplish their own personal ambitions.

4) Witch kind of design are you intrested in?
I personally have an interest in a multitude of design practices, and I particularly enjoy Architecture. Last year I saw a huge collection of Frank Lloyd Wright’s work to commemorate the 50th Anniversary of the Guggenheim Museum in New York…incredible stuff. As for PUZL, I would like to keep all options open; it’s a great opportunity for me to learn about different styles, mediums, and people invloved with them.

5) Where we can buy your products?
The PUZL Spring T-Shirt Collection can be purchased exclusively here at Karmaloop’s Kazbah store

Centrato sul tema “Invisible Need” vuole sottolineare quanto sia importante la tipografia nel veicolare i messaggi che si vogliono trasmettere e quanto passi invece inosservata, sovrastata dall’importanza delle informazioni che porta ai lettori, dagli sms ai poster, dai quotidiani alle etichette dei cibi la tipografia ci circonda.
Ambientato in una delle storiche capitali della tipografia italiana, si è tenuto presso la sede di c.so Francia del Politecnico di Torino nelle aule master di Disegno Industriale dell’Alenia il 5 / 6 / 7 Maggio 2010.

Diviso in quattro sezioni, Type, Logo, Poster ed Editorial, tenute da professionisti nel settore della grafica a livello nazionale, i 20 partecipanti di ogni gruppo erano chiamati a produrre elaborati grafici secondo vari temi. Le fasi creative inframezzate da conferenze che seguivano sempre il tema Invisible e Need erano un momento importante di scambio culturale tra designer professionisti e studenti.

I gruppi erano tenuti da:
Thype design, Piero De Macchi
Logo design, Undesign
Poster design, Elyron
Editorial design, LS

Io ho partecipato al workshop nel gruppo di Poster design e posso confermare la fantastica esperienza sia dal punto di vista professionale che da quello umano, un’eccezionale organizzazione guidata dai tre giovani laureati, Nicolò Brusa, Francesco Carletto e Matteo Pont.

Contatti:
http://www.thype.it/
http://www.flickr.com/photos/thype
http://www.youtube.com/user/ThypeTube
http://www.facebook.com/pages/Thype/

PROGRAM
festival : 28 May / 20 June 2010

Committed to promoting graphic design for more than 20 years, the city of Chaumont today boasts a valuable collection of 35,000 historic and contemporary posters.
The poster and graphic design festival held there every year is one of the major dates in the European graphic design calendar, with exhibitions and competitions recognised throughout the world.
The planned construction of an International Graphic Design Centre (CIG) at Chaumont was built on the success of this event.

Tasked with preparations, the new delegate general for the festival, Etienne Hervy, is responsible for the artistic direction of the 21st edition and faces the challenge of addressing the ever-expanding field of graphic design.

The festival associates a different type of medium with each venue:
- old posters (Constructivism) at Les Silos and the Château du Grand Jardin,
- contemporary posters at Subsistances,
- logos at the Chapelle (with the Oscar-winning film Logorama),
- books in the old library,
- graphic systems at Le Garage,
- young professionals at Tisza,
- illustrations in the outdoor exhibition spaces…
and also outside, a signage system designed by the Helmo studio will help the city to don its festive garb.

Questo progetto è stato realizzato come lavoro di tesi ed analizza sotto forma di documentario il mondo del design contemporaneo: grazie ad interviste con deisgner di diverse età, provienienze ed approcci al lavoro, si consegna un’indagine che mette a confronto il design e l’artigianato.

Nel documentario tra gli altri troviamo interviste con:
Riccardo Blumer
Martino Gamper
Matteo Cibic
Studio Zaven

Foto di Laura Fazzini

Anche quest’anno POSI+TIVE MAGAZINE non mancherà al salone del mobile di Milano, evento immancabile ed internazionale dove ci saranno anteprime e curiosità di primo piano nel mondo del Design.

Vi aggiorneremo presto direttamente dal capoluogo lombardo dal 12 al 15 di Aprile.

25 DAYS è il progetto che ci sta impegnando, con grande entusiasmo, 24 ore su 24.
Seguiteci su….

http://blog.gasjeans.it/
http://www.flickr.com/photos/gasjeans/sets/72157622663371911/
http://www.gasjeans.com/25days/

Giacomo.

C’è un carrozzone che si aggira per le strade delle città d’Europa e d’America: quello delle Design Week, che spuntano regolari come tulipani o come funghi, a seconda che preferiscano la primavera o l’autunno.

Senza dubitare sulle eccellenze esposte alla Wien Design Week, o alla Polish Design Week, per ora sicuramente le settimane più importanti rimangono quella storica di Milano, quella di Londra, e infine quella di Eindhoven.
Questa sì è appena conclusa il 25 Ottobre e come sempre ha avuto come fulcro principale gli studenti e i progetti della Design Academy, la più inarrestabile macchina promozionale e di marketing che il design di qualunque nazione potrebbe mai desiderare.
Se si parla di design olandese, il 90% di questo esce dalla Design Academy, ma ha sicuramente ricadute positive per tutte le altre scuole e accademie dei Paesi Bassi.
Ma cos’è esattamente il design creato dagli studenti di questa Accademia?
Possiamo difficilmente definirlo industrial design, ma bensì e la perfetta rappresentazione di quella vena artistica che ha contagiato una disciplina che una volta non si distaccava completamente dall’ingegneria e dall’architettura.
I progetti della Design Academy sono la realizzazione materiale di sogni e desideri, di opinioni e considerazioni totalmente personali. Sono il giudizio estetico soggettivo sul mondo che ci circonda, su come questi studenti lo considerano e su come vorrebbero che fosse.
Progetti che cercano di interpretare ed affermare trend e mode, e che vanno sicuramente osservati e analizzati con attenzione, le ispirazioni e i messaggi interessanti non mancano mai.

Ecco alcuni dei progetti più interessanti e suggestivi

Katharina Ludwing – DEFENSIVE MECHANISMS FOR URBAN BEING
Vestisti e accessori in cui cercare difesa e protezione.

Rene Siebum – SECOND SKIN
Un armadio ispirato all’arredamento giapponese che può modificare a piacimento lo spazio circostanze a seconda delle necessità

Marieke van der Bruggen – GARDEN OF DELIGHT
Una foresta che scende dal soffitto, i cui rami sono di dolcissimo e coloratissimo zucchero

Zoubida Tulkens – ROSAE
Due meravigliosi wallpaper creati con i petali delle rose ormai sfiorite.

Lizanne Dirkx – DRINKING FOUNTAIN
Una pietra, una forma pura e perfetta, coperta di piccoli ugelli su cui appoggiare i bicchieri dotati di una membrana di apertura alla base. I bicchieri si riempiranno dal fondo di acqua potabile, che la membrana di chiusura non farà uscire una volta staccati dalla base.

Niek van der Heijden – LIVING FORUM
Zona di attesa per spazi pubblici ispirata agli arredi da giardino anni ’60, ottenuti da un’unica struttura in tubolare zincato che crea una piccola piazza, un piccolo palcoscenico dedicato al contatto e alla condivisione.

Andrea Trimarchi & Simone Farresin – MOOR VASE
Una splendida collezione di ceramiche ispirate alla tradizionale produzione di Caltagirone, Sicilia, usate come medium per comunicare il cambiamento e il dramma dei nuovi rapporti tra l’Isola del centro del Mediterraneo e l’Africa.

Jihyun Ryou – SAVE FOOD FROM FRIDGE
Un progetto per eliminare un elettrodomestico ormai considerato irrinunciabile, il frigorifero.

GALLERIA DUTCH DESIGN WEEK PARTE 1

Jihyun Ryou

David Andreas Artuffo

Wing Lam Kwok

Gionata Gatto

Eva Gevaert

Jo Nakamura

Andrea Trimarchi & Simone Farresin


Continua nei prossimi giorni ….
Next days more photos…

C’è una sottile differenza che corre tra una disciplina in cui maestri distillano profezie delfiche, e una in cui i processi cognitivi e fenomenologici vengono esaminati scientificamente, alla ricerca di un metodo didattico che possa servire come guida per nuovi sviluppi conoscitivi.

Una sottile differenza che salta all’occhio quando uno studente di disegno industriale viene catapultato dall’Italia ai Paesi Bassi, cioè quella che corre tra due importanti scuole tecniche europee, il Politecnico di Milano e l’University of Technology di Delft.

Una sottile differenza che nel caso olandese punta alla creazione di un nuovo metodo di design, in cui l’innovazione va collocata nell’interazione tra prodotto e utente, nell’ideazione di nuovi rapporti e relazioni che possano pienamente soddisfare vecchi e nuovi bisogni, ma anche ridisegnare abitudini e comportamenti, puntando verso reali miglioramenti.
Mentre in Italia si assiste alla deriva della pratica progettuale verso il buco nero delle “leve di marketing”, quelle per intenderci che riescono a vendere fango per oro.

Così nella Patria dell’Eccellenza e della Creatività si assiste alla lenta estinzione dei grandi “dinosauri” del design e alla polverizzazione di un sapere che non riesce più a essere trasmesso ai nuovi “adepti” di quell’oscura loggia massonica che è la comunità dei designer italiani.
Un senso di smarrimento attanaglia queste giovani menti e impedisce che nuove energie, nuove visioni, nuove idee riescano a fertilizzare quell’universo di industrie e di capacità che rischia la fossilizzazione completa.

La soluzione quindi può essere, ora e sempre, la fuga?
No, la soluzione è la comunicazione e lo scambio osmotico di saperi che deve attivarsi tra tutti i sistemi didattici sviluppati in Europa in questo campo.
La difesa dello “staus quo” e dell’insegnamento dei “buoni maestri” da soli non hanno mai portato molta fortuna alla comunità scientifica e culturale italiana, e soprattutto rischiano di diventare un forte limite in una pratica progettuale che deve guardare sempre più avanti, sempre oltre.