Gloria Marigo nasce a Lecco, dove tuttora risiede. Ha frequentato un anno di comunicazione visiva a Lugano, ma ora sta aspettando di potersi iscrivere al politecnico di Milano. Ha iniziato a fotografare 3 anni fa.

Andreas Wijk from Gothenburg (Sweden)
Site: http://www.kanal5.se/andreaswijk

Andreas means permanent style at all times.
We are accustomed to our friends nordic give us lessons in fashion, street-style and trends.
He can’t keep up, their looks are a complete reference to follow. Come on guys, learn from Andreas!
In addition, he is a singer, his voice is beautiful and full of feeling. I recommend you listen to him!

Maria Kazvan was born in 1990 in Lviv, Ukraine where she’s still living. She started to take photos 2 years ago and she likes shooting abstract stuff, spots and geometry.

Giulia Agostini, nata nel 1983, vive a Padova. Dopo il diploma al liceo artistico intraprende un percorso che, partendo dalla pittura, la porta alla fotografia. La sua attenzione artistica è particolarmente rivolta alla figura umana, specialmente quella femminile, ed al suo incontro con la luce che ne rivela i movimenti, le forme e la bellezza.

Giulia Agostini, born on 1983, live in Padova (Italy). After graduating from high school art takes on a path that, starting from painting, leads her to photography. Her artistic focus is particularly directed to the human figure, especially women, and his encounter with the light that reveals the movements, the shapes and the beauty.

We had some months ago an interview with Jeff Luker, now he’s sharing with us his summer photos!

Ludmilla is a 22 years old student of architecture in Nancy (France). She started photography when she was 15, so that she already has the time to go through differents steps. She started to be more serious about her demarche last year, working on projects, going to a photography philosophy and triing to analyze people’s way to be.

In that way, photography is for her a medium to approach human psychology and to elaborate frank and raw narratives. She currently works also about web relations that go to real relations, friendship or love. She sometimes works on “huis clos” (that mean that you spend a long consecutive time with a person, in a particular space) living with the person and taking pictures of what they are living. In that selection, you can see some of those pictures which show her lover, met by Internet in 2006 (the naked blond boy), Benjamin (the brown boy) met by Myspace in 2007, Marguerite (the blond girl) met by Internet in 2010, Tony (wall-eyed guy) and Alice (the red-haired girl), bloggers friends met in 2009.
There is also a part of her series called “Faces/Landcapes” where she associate one face with one landscape, not trying to make analogy but trying to let the two pictures talk to each other.

Massimo Pamparana nasce a Milano nel 1979.
Studia moda e inizia da subito a realizzare proprie immagini per stilisti. Nel 2005 realizza la prima cover di Slurp magazine e inizia a collaborare con varie riviste tra cui Amica, Gq Style Germania, Hero, Rodeo, Fantom, Max.

1) Come nasce la tua passione per la fotografia?
La mia passione per la fotografia nasce dalla passione per il cinema, ho iniziato studiando sceneggiatura negli stati uniti a UCLA, li’ ho iniziato a capire la forza dell’immagine e ad analizzarla.

2) Hai iniziato subito come fotografo di moda, oppure è stato un passaggio successivo?
Ho iniziato da subito come fotografo di moda. Sono cresciuto guardando The Face e ID.

3) Cosa significa per te la moda oggi?
Per me la moda oggi significa comunicare un proprio modo d’essere al di la’ delle tendenze del momento.

4) Quale è stato il tuo primo editoriale e come si è svolto?
Il primo editoriale e’ stato per la cover di Slurp n.1 e’ stato molto semplice ho avuto la fortuna di fare esattamente cio’ che volevo, ricordo che abbiamo scattato un po’ in studio e un po’ all’aperto. Volevo evitare il piu’ possibile delle pose statiche o qualcosa che risultasse finto. Volevo che il ragazzo posasse nella maniera per lui piu’ naturale e utile a comunicare l’idea che avevo.

5) Che direzione sta prendendo secondo te la fotografia di moda oggi?
La fotografia di moda oggi penso stia vivendo un momento di grande creativita’ ci sono tanti ragazzi che creano immagini molto interessanti, penso ci sia rispetto al passato piu’ spazio per i giovani di talento che vogliono provare a fare qualcosa con la fotografia.

6) Parlando delle tue fotografie, prediligi il bianco e nero? Il colore che sensazione ti da?
Il bianco e nero per me riesce meglio del colore ad esprimere quel senso di verita’ e immediatezza che ricerco nella mie immagini.

7) Quando scatti un ritratto, quali sono gli elementi importanti per te per sviluppare una buona fotografia?
Durante un ritratto cio’ che realmente conta secondo me e ‘ annullarsi totalmente nella persona che si fotografa. e’ molto importante che la spontanieta’ della foto riveli l’essenza del soggetto ritratto, poi penso che in un buon ritratto come in una buona foto non debba mai mancare un equilibrio dell’immagine.

8.) C’è un modello / a con il quale hai lavorato meglio?
Ricordo tutti i modelli con i quali ho lavorato con piacere.

9) Quando scatti che tipo di relazione instauri con la persona che hai davanti all’obiettivo?
Cerco di annullarmi il piu’ possibile.

10) Gran parte dei lavori che hai pubblicato sul tuo sito sono fatti in studio. Fare le foto in esterna che sensazioni ti da?
Non trovo grosse differenze tra fotografare in studio o in esterno, solo in esterno la moda deve risultare credibile con la location e cio’ non sempre coincide.

Fabrizio Mingarellli nasce il 6 febbraio del 1990 nella provincia di Frosinone. La sua crescita nell’ambito della fotografia è stata molto influenzata da fotografi come Hedi Slimane e Ryan Mcginley. Nel 2008 si iscrive alla Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni a Roma.

1) Ci parli un po’ di te?
Sono un ragazzo di 20 anni che studia architettura a Roma. Mi sono trasferito a Roma circa un anno fa per questioni di studio dalla provincia di Frosinone. La mia passione è nata per caso navigando sul web e cercando un modo per esprimermi. Scatto sia in analogico che in digitale, per l’analogico uso una pentax k1000 e per il digitale una canon eos 400D. Odio l’abuso di photoshop e trovo fastidioso il fatto che una persona si specializzi ad esempio soltanto in fashion photography precludendosi tutto il resto.

2) Che stai facendo in questi giorni estivi?
Cerco di trovare un pò di tempo per me e per quello che a me piace fare davvero, durante il periodo invernale i molti impegni mi tengono quasi costantemente lontano dalla fotografia. L’estate mi permette di tornare ad essere me stesso.

3) Quando hai iniziato a capire che la fotografia stava diventando importante per te?
Quando all’età di 14 anni i miei genitori mi hanno regalato la mia prima compatta digitale kodak, ho iniziato a fare degli autoscatti per esprimere qualcosa. La mia passione si è evoluta quando ho iniziato a usare l’analogico e quando il mio soggetto si è spostato da me al resto del mondo.

4) Cosa vuol dire scattare per te in analogico piuttosto che in digitale?
Preferisco l’analogico perché mi permette di non ricorrere a post produzioni con photoshop per raggiungere l’effetto desiderato, le foto fatte con la mia pentax sono più sincere, più pulite, mi arrivano prima. Esagerate sovrastrutture mi infastidiscono.

5) Cos’è importante per te quando devi fare un ritratto?
La luce, la luce è fondamentale, non c’è altro di così importante per me. Il soggetto può essere bellissimo, può avere un’espressione perfetta, ma se la luce non è come deve essere, è quasi impossibile ottenere qualcosa di buono. Tutto quello che faccio è catturare la luce in fondo.

6) Ci sono degli elementi che puoi fare a meno di analizzare quando fai una fotografia, oppure tutto è essenziale?
Tutto concorre a rendere una foto interessante, ovviamente c’è una scala di valore, ma ammetto che a volte mi è capitato di scartare foto solo perché mi convinceva poco un minimo particolare.

7) Con quale macchina scatti e quale pellicola preferisci?
Io uso una pentax k1000 ma ho usato anche altre macchine fotografiche random trovate a casa e di poco conto, di solito uso pellicole kodak ma le pellicole che più preferisco sono le ilford b/w.

8.) Pensi che la fotografia in futuro avrà un ruolo centrale nella tua vita?
si sicuramente, con la fotografia riesco a dire cose che non riesco a comunicare a parole, trovo quasi necessario a volte fare foto, quindi anche se la fotografia purtroppo non diventerà mai un lavoro forse, rimarrà comunque qualcosa di fondamentale.

9) Secondo te studiare fotografia è importante oppure è giusto seguire direttamente il proprio istinto senza influenze degli altri?
Studiare fotografia può aiutare sotto l’aspetto tecnico, ma non credo serva molto per quanto riguarda la parte che io ritengo più importante. L’istinto, la sensibilità, l’ispirazione non può insegnarla nessuno, teorizzare tutto non credo serva sempre.

10) Hai dei progetti per il futuro che stai sviluppando?
Di progetti ne ho molti, vorrei sicuramente laurearmi e trasferirmi in posti che possano stimolarmi di più. Sono una persona che soffre molto la routine, ho bisogno spesso di cose nuove.

This is the first film portfolio review: in the next days we’ll publish more amazing photographers that are working with film cameras. The first photographer is Tamara Lichtenstein, i can’t stop to watch her photos, just incredible!
Enjoy!
Giacomo.

She’s 20 years old living in Huston, Texas, but she was born in Santa Cruz, Bolivia. She’s taking her pre-nursing courses and she’s planning to go on with photography when she’ll have a stable career. She started taking photos in junior high and when she was 17 she started with film photography

Thomas Baltes is a 29 years old photographer, living in Paris. He discovered photography at 20, and found in it a perfect way to go deep into stories. In 2009, he starts a long-term photo story about the ghost city of Doel, in the north of Belgium. He also work as free-lance for magazines such as Guitar Part (musician portraits and studio packshots).

Doel is a city next to Antwerpen, in Belgium. It used to be a charming city, often visited by weekenders from The Netherlands. Antwerpen is one of the biggest ports in the world, and Doel has always lived with supertankers chimney passing by just behind the bank of the waterway that leads ti the North Sea. But in 1998 started a process that would put an end to this charming story.

The city of Antwerpen and the Port Authorities bought the houses and the land of Doel to destroy it and build a new dock. The inhabitants have been offered money to move away, and some did.

A few decided to stay, and to fight for their rights : most of them don’t believe that the new dock is useful (the port activity have been decreasing in 2009). Some are born here and don’t even know where to go.
Meanwhile, the word was out that in a city in the north of the country, houses were abandonned.

All kind of people went from all over the country, and stole everything that left, from ground to ceiling, including electric wires and tapestry. Today, about thirty people remain in the city.
For years, they have been fighting to prevent it from destruction, through legal actions as well as several artistic happenings.

They live in a place where most houses are empty, and dark at night.I met the people there and photographed this situation during two years, trying to create a parallel between the people who stayed and the destroyed houses through dyptichs portraits/landscape.